En busca del mundo perdido

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Inés Sabanés

Mayo 13, 2008 · No hay comentarios

Licenciada en Educación Física, es vecina del barrio de Vallecas y trabajadora del Instituto Municipal de Deportes. Fue jugadora de la sección de balonmano del Atlético de Madrid en los años 70, participando además en diversas competiciones deportivas.

Trayectoria política

Estuvo afiliada al Partido de Acción Socialista (PASOC) y al sindicato UGT desde 1982, formando parte de IU desde su fundación en 1986.

Fue diputada en el Congreso de los Diputados por Madrid entre 1996 y 1999, siendo portavoz de IU en las comisiones de educación, cultura y política social. En 1999 abandonó su escaño al ser elegida concejala del Ayuntamiento de Madrid, donde fue portavoz de IU durante dos legislaturas, al ser reelegida en las elecciones 2003. En el año 2007 es relevada por Ángel Pérez en el Ayuntamiento de Madrid y concurrió como candidata a la Presidencia de la Comunidad de Madrid en las elecciones autonómicas, en las que obtuvo 11 diputados. Actualmente es la Secretaria de Cultura de Izquierda Unida y Portavoz de la Comisión Permanente de la coalición. Además forma parte de la Presidencia de IU en la Comunidad de Madrid.

Es la Portavoz de IU en la Asamblea de Madrid.

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Isamel Serrano

Mayo 13, 2008 · No hay comentarios

Ismael Serrano nació en Vallecas el 9 de marzo de 1974. Estudió Física en la Universidad Complutense de Madrid y en esta época empezó a tocar en los locales madrileños del circuito de la canción de autor, como el Libertad8 o Galileo, dándose a conocer hasta el punto de que la coexistencia entre ciencia y música se hizo incompatible y dejó sin concluir una carrera universitaria que le estaba comenzando a desencantar. En 1997 grabó su primer álbum, Atrapados en azul, en el que recuperaba la canción protesta y que incluye su canción más conocida, Papá cuéntame otra vez y otros temas como Vértigo o Un muerto encierras. Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina (disco de oro en Argentina).

Continuó su carrera con su segundo disco, La memoria de los peces (1998), con el mismo éxito (que consiguió desde un principio con singles muy vivos como Últimamente y Tierna y dulce historia de amor) y volvió a conseguir el disco de platino en España. En este disco Ismael se preocupaba por los problemas de América del Sur en canciones como Vine del norte -con relación a Chile- y A las madres de Mayo -con relación a Argentina-, y hacía un homenaje a la República con Al bando vencido.

En 2000 publicó su tercer trabajo Los paraísos desiertos, disco con el que evolucionaba musicalmente introduciendo nuevos ritmos como el jazz. Con este álbum también consiguió el disco de platino y además una nominación a los Premios Goya a la Mejor Canción Original por Km. 0, canción incluida en la banda sonora de la película de mismo nombre, dirigida por Juan Luis Iborra y Yolanda García Serrano.

En este periodo Ismael Serrano colaboró en diversos álbumes, algunos solidarios como Son de niños (2000), Un barco de sueños, donde varios cantautores interpretaban y musicaban letras de Pablo Guerrero, o Encuentros en la Habana (2001), junto con grandes artistas como Víctor Manuel, Serrat o Pablo Milanés; en homenajes a otros músicos como en el Mira que eres canalla, Aute (2000), Luar na Lubre, o su inseparable compañero Javier Bergia en su disco 25 años.

Su cuarto álbum, La traición de Wendy, llegó en 2002 mezclando diferentes estilos como la bossa nova, de nuevo el jazz y el blues, en el tema Fue terrible aquel año. Consiguió dos discos de oro, en España y Argentina y llegó directamente al número 1 en las principales tiendas musicales madrileñas. Tras la salida de este disco comenzó una gira que le llevó por toda España y Sudamérica visitando México, Chile, Argentina, Uruguay, Perú, etc. consiguiendo un gran éxito. Más tarde tendría su segunda experiencia cinematográfica al participar en la película de Marcos Loayza “El corazón de Jesús”, donde actuaba en un pequeño papel, tocando varias canciones, algunas de ellas compuestas expresamente para la cinta.

Con los atentados del 11-S y el inicio de la guerra de Irak en marzo de 2003 Ismael Serrano encontró nuevos temas para su música reivindicativa, y compuso canciones como Aquella tarde o Zona Cero, que habla de gran parte de los conflictos silenciados en el mundo. Estos temas se incluyeron en su siguiente trabajo, Principio de incertidumbre (2003), doble álbum y DVD en directo que se grabó los días 8 y 9 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde actuó con aforo completo ambos días. En este disco Ismael recuperó sus temas antiguos e incluyó seis temas nuevos, a la vez que consiguió una notable mejoría musical agregando algunos metales a su siempre impresionante banda, en la que durante toda su carrera musical figuran su viejo compañero de conciertos Fredi Marugán, encargado de la mayoría de los arreglos musicales y las guitarras, y Javier Bergia, imprescindible a las percusiones. En este disco en concreto colaboraron diversos artistas como Lichis de La Cabra Mecánica, Pedro Guerra, Aute o el propio Javier Bergia, interpretando todos ellos dúos con el autor. Con Principio de Incertidumbre consiguió de nuevo sendos discos de oro en España y Argentina y el álbum se editó en otros cuatro países de América Latina y por primera vez en Estados Unidos. La gira Principio de Incertidumbre duró hasta finales del año 2004 y recorrió de nuevo sus habituales destinos, mientras preparaba su siguiente disco.

En marzo de 2004 se vio obligado a suspender un concierto en Barcelona por los atentados de Madrid, que le tocaron muy de cerca al ocurrir en su barrio, Vallecas. Al día siguiente se publicó en algunos periódicos españoles una carta al director en la que Ismael expresaba su dolor ante tal atrocidad. Este suceso le llevó a componer un nuevo tema Fragilidad que se editó en Naves ardiendo más allá de Orión (2005), su quinto álbum con el que volvió al estilo de canción de autor y recuperó dos temas antiguos que no habían sido editados, Allí y Ya nada es lo que era, e incluyó nuevas canciones que muestran sus inquietudes (El virus del miedo) y de nuevo la música reivindicativa, Dulce memoria. De nuevo consiguió un gran éxito de ventas con un nuevo disco de oro en España y Argentina, y comenzó la gira de presentación del disco que culminó (luego de más de 100 actuaciones) en marzo de 2006 con un concierto en Madrid y una gira por diversas localidades de Cataluña.

Con motivo del décimo aniversario del comienzo de su carrera salió a la venta El viaje de Rosetta (2006), que engloba los 22 singles que ha lanzado a lo largo de su carrera discográfica, un cd de rarezas, donde incluye temas inéditos y un DVD con sus vídeos.

En 2007 ha creado un sello discográfico llamado Pequod, cuyo primer álbum es un homenaje al cantautor extremeño Pablo Guerrero titulado Hechos de nubes. En el disco colaboran, entre otros, Luz Casal, Joan Manuel Serrat, Quique González y Luis Pastor.

El 11 de septiembre de 2007 salió a la venta su nuevo disco titulado Sueños de un hombre despierto, título que hace referencia a la frase de Aristóteles: “La esperanza es el sueño del hombre despierto“. En su primera semana de lanzamiento, se colocó en la primera posición de la lista de ventas oficial en España.

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José Luís Manzano

Mayo 13, 2008 · No hay comentarios

Nació en el barrio de Vallecas, Madrid, en el año 1963. Al poco de nacer, su padre murió apuñalado en la cárcel de Carabanchel. Su madre, tuvo que hacerse cargo de sus 8 hijos poniéndose a trabajar día y noche. Pasando un tiempo, la madre dejó de trabajar y se metió en el mundo del alcohol. José Luis empezó a ganarse la vida atracando tiendas con su amigo “Pirri” y otros “colegas”. Jose Luis a los 12 años empezó a “buscarse la vida” con otros chavales del barrio, al principio robaban los monederos a las señoras en los mercadillos, después los radiocassetes de los coches y los vendían, eran siempre robos pequeños sin importancia hasta que…

A los 14 años robo con su amigo “pirri” una joyería, entraron cuando la joyería estaba cerrada y se lo llevaron todo. Era la primavera de 1978.

Eloy de la Iglesia quería hacer una película explicando los problemas de la delincuencia juvenil desde su punto de vista, quería actores no profesionales para que les dieran mas realismo a los personajes de la película. Fue a Vallecas a buscar los chavales que andaban por la calle para hablar con ellos y a hacerles unas pruebas fotograficas.

Jose Luis y “el pirri” se le acercaron y le dijeron que si les queria comprar oro a buen precio, tenian relojes, anillos y demas joyas de su ultimo palo. Eloy quedo fascinado por estos chavales y les invitó a tomar una copa, ellos aceptaron. Luego Eloy los invito a su casa y les propuso trabajar en una pelicula inspirada en la vida de “El Jaro”. Ellos no dudaron en decir que si, pero todo no fue tan sencillo. A los pocos dias la policia hizo una regada en vallekas y se llevaron detenido a Jose Luis Manzano por el robo a lo Joyeria y fue llevado al reformatorio. Jose Luis tenia el telefono de Eloy y le explico el problema. Como el padre de Jose Luis habia muerto y su madre era alcoholica Eloy se hizo cargo de la tutela de Jose Luis y lo saco del reformatorio.

Eloy de la Iglesia se hizo cargo de Jose Luis, se lo llevó a vivir a su casa y a su madre le compro un pisito en Vallecas y le dio dinero para que pudiera vivir dignamente. Jose Luis apenas sabia leer y escribir y Eloy contrato a un profesor particular para que se ocupara de ello.

Eloy de la Iglesia montaba muchas fiestas en su casa, invitada a todo tipo de gente y nunca faltaba sexo, drogas y musica. Jose Luis Manzano invitaba a muchos colegas del barrio a esas fiestas en casa de Eloy y Eloy se fue haciendo amigo de todos ellos.

Durante 2 años Jose Luis fue un hijo y un amante para Eloy pero se iba acercando la hora de que Eloy presentara a su chico al mundo, llegaba la hora de rodar NAVAJEROS.

Durante el rodaje de navajeros se ha escrito mucho, la productora de la película exigió a Eloy rodarla en 5 semanas. Eloy no tenia los permisos del ayuntamiento de Madrid para rodar en las calles y no podían permitirse el lujo de esperar a que se los dieran, así que muchas secuencias se tuvieron que rodar a pelo sin permisos.

Una de las anécdotas que han pasado a la historia es que en una escena en la que Jose Luis Manzano le tiene que quitar la cesta de la compra a una mujer, la mujer era actriz pero como todo el equipo técnico de la película estaba escondido la gente que paseaba por la calle no sabían que estaban rodando una película, así que cuando Jose Luis le quito el cesto a la mujer la gente atrapó a Jose Luis Manzano y le pegaron y después lo llevaron a la policía.

Otra escena de la película que fue eliminada , es que Jose Luis y su gente tenían que atracar una tienda, la policía pasó por esa tienda y se pensaron que era un atraco de verdad y lo volvieron a detener, eso si, antes le calentaron bien la cara.

Fue un rodaje muy arriesgado y con muchas complicaciones pero al final acabaron la película.

Como Jose Luis apenas sabia leer y no tenia experiencia no pudo doblarse a si mismo la voz en la película, Eloy cojio a Pedro Mari Sanchez para que lo doblara.

Jose Luis se entregó al cien por cien a hacer de “el jaro”, además de que tenia un parecido físico con él, tambien la situación de “el jaro” era muy parecida a la de Jose Luis, .

“El Jaro” no tenia padre y su madre era alcohólica, en la película la madre de “el jaro” es prostituta pero en la realidad era alcoholica, por lo demás todo lo otro que sale en la película es verdad, “el jaro” perdió un testículo en un tiroteo, tenia un hermano en la cárcel y el día de su muerte nació su hijo.

La película fue un éxito brutal, Jose Luis Manzano y “el pirri” recibieron alabanzas por todo el mundo, en Vallecas eran dos estrellas y casi todos los directores querían trabajar con ellos.

Jose Luis Manzano después de rodar Navajeros y disfrutar del éxito fue a Barcelona recomendado por Eloy de la Iglesia a rodar “Barcelona Sur”, la película no tuvo mucho éxito, pero Jose Luis iba como un depredador aprendiendo mas y mas del mundo del cine.

En 1982 Eloy de la Iglesia iba a empezar el rodaje de “colegas”, una película hecha entre amigos.

Para la película cojio a todos los amigos de Jose Luis y el pirri, y Antonio y Rosario Flores que eran amigos personales suyos.

El rodaje fue un rodaje entre amigos, en los descansos todos se relejaban fumando grifa y practicando sexo.

Jose Luis en esos tiempos no consumid droga de una forma habitual, fumaba porros y algunas rayitas de coca de vez en cuando en casa de Eloy.

Pero en cambio su intimo amigo “pirri” le daba al “el caballo” de forma habitual,

En colegas hay una escena en la que Jose Luis, Antonio, Enrique san francisco y “el pirri” de toman una raya de coca, al acabar esa escena “el pirri” sacó delante de todos una papelina y se preparó un pico, todos se quedaron embobados viéndolo.

El pirri dijo que habia pillado un caballo muy bueno, que les invitaba a todos a probarlo. Eloy, Enrique y Rosario dijeron que les daba mucho palo picarse, a Jose Luis y a Antonio Flores no les importaba.

El pirri dijo: no pasa ná colega, os preparo un “chinno” y nos lo fumamos entre todos.

Esa fue la primera vez que todos probaron la heroína, algunos como Rosario y Enrique san Francisco la probaron mas veces pero se quitaron pronto, otros como Jose Luis, “el pirri” y Antonio Flores jamás lo lograron.

A Antonio Flores y Jose Luis Manzano les gusto tanto ese “chinno” que cada dia al terminar el rodaje le pedían a “el pirri” que les preparara un “chinno” ó una ralla que se querían colocar.
Colegas fue otro éxito brutal, Jose Luis empezó a conceder entrevistas a la prensa, a hacer anuncios de televisión, a hacer papeles pequeños en algunas series de televisión de la época, era respetado por todo los chavales de los barrios españoles, etc..

Eloy de la Iglesia y él estaban empezando a conocer” los placeres del caballo”, Jose Luis todavía no se pinchaba.

Eloy quería hacer una película sobre el mundo de la heroína ambientada en el Pais Vasco y le propuso a Jose Luis ser el protagonista. Eloy le dijo que esta película podria ser una oportunidad de oro de el como actor, porque ya no se tendría que interpretar a si mismo, era crear un personaje con otra vida muy diferente a la suya.

Jose Luis empezó a prepararse muy en serio el papel de joven drogadicto de “el pico”, llamo a su colega el pirri y le dijo que le preparara un pico, quería conocer el mundo de la heroína hasta el fondo.

Jose Luis empezó a pincharse en secreto durante el rodaje de la película, se involucró tanto en el personaje que según cuentan la gente que trabajó con él no desconectaba al terminar el rodaje. Jose Luis era “Paco” dentro y fuera de la película.

En el rodaje aparte de Jose Luis también se picaba Enrique san Francisco y Laly spinet (Betty), bueno Laly era la que les suministraba la droga a todos, era una camella.

Eloy de la Iglesia y Javier Garcia (Urko) al acabar el rodaje de la pelicula estaban tan interesados en “el tema” que también se entregaron de una forma pasional a la heroina.

La película fue el mayor exito comercial de la carrera de Eloy, además como era el productor de la película recibió ingresos millonarios por ella.

Tenia mas dinero del que podia gastar, a Jose Luis Manzzano le regaló una buena parte de los beneficios, la pelicula fue a muchos festivales extranjeros, muchos viajes, muchas juergas, muchas drogas, mucho sexo.

Al poco tiempo Eloy rodo “el pico 2″ en esa época Jose Luis y él estaban muy metido en la heroina

El éxito de las películas fue increíble, tanto que José Luis llegó a ser un actor reconocido por toda España, incluso le regalaron una beca para estudiar en Nueva York, pero la desaprovechó debido a su adicción a las drogas.

En una de las películas conoció a Laly Spinet, que también trabajaba en la película, y empezó una relación con ella. En 1985, fueron detenidos los dos por tráfico de drogas, pero Laly declaró ser culpable absoluta de todo y José Luis quedó absuelto. Laly fue condenada a más de 5 años de prisión.

Durante el rodaje de La estanquera de Vallecas, José Luis conoció a una chica llamada Marina y se enamoraron perdidamente. Al poco, se casaron, pero no duraron ni un mes viviendo juntos ya que José Luis empezó a consumir droga de nuevo con su amigo “Pirri” y además tenía cambios de carácter muy bruscos. Marina lo dejó.

En 1988, Eloy de la Iglesia trató de contactar con él pero no le cogía el teléfono. Eloy llamó a “Pirri” para ver si sabía algo de José Luis, pero tampoco sabía nada. Decidió acercarse hasta su casa pero no abrió la puerta. Eloy llamó a la Policía. Cuando llegaron, encontraron a José Luis tirado en el suelo con una jeringuilla en los brazos y espasmos. Rápidamente se lo llevaron al hospital salvándole así la vida por los pelos.

José Luis Manzano se fue a vivir al País Vasco y perdió todo tipo de contactos con Eloy de la Iglesia y con su amigo “El Pirri”. El mundo del cine le cerró sus puertas al hacerse pública su adicción a las drogas. En 1988, su ex novia Laly Espinet murió de sobredosis. A los pocos meses, en Mayo de 1988, José Luis se enteró de que su gran amigo “Pirri” había sido encontrado muerto en un descampado con una jeringuilla en los brazos y 7 papelinas de heroína adulterada en el pecho. Los “colegas” de José Luis se iban muriendo uno tras otro, quien no moría, tenía el sida, y José Luis se iba quedando solo. La situación economica de Jose Luis era nefasta, se vio obligado a salir a la calle a mendigar, a pedir dinero para pagarse la droga.

Hasta que un dia un sacerdote sintió pena por él e intentó ayudarle a que se rehabilitara. Durante 1991, José Luis progresó notablemente hasta quedar casi totalmente curado. Cuando se encontró con fuerzas, volvió a Madrid a buscar trabajo en el cine, pero se encontró con la sorpresa de que lo daban por muerto y, además, el cine en España estaba en plena crisis. Recayó en las drogas, y esta vez fue irrecuperable, perdió a la poca gente que le hablaba y a todos sus amigos y conocidos, se quedó completamente solo.

A finales de 1991, junto con un toxicómano atracaron a un peatón en Plaza de Castilla, pero llegó la policía y les detuvo a ámbos. José Luis Manzano fue llevado a comisaría, allí pasó toda la noche en un calabozo frío y húmedo, sufriendo con el mono. Al día siguiente, un juez le decretó 3 meses de prisión.

De 1990 a 1992 deambulaba por las cercanías de La Gran Vía de Madrid pidiendo limosna y drogándose.

A José Luis lo ingresaron en la prisión de Yeserías, donde convivía con otros drogadictos y enfermos de sida. Fue enseguida reconocido por todos y le ofrecieron drogas. En la prisión era muy respetado, pero no se adaptó y empezó a consumir caballo otra vez. Desesperado y angustiado decidió llamar a la revista Interviú para contarles su situación, la revista le hizo una entrevista dentro de la cárcel que fue publicada en Enero de 1992, Jose Luis les contó que de lo que más se arrepiente en la vida es haberse empezado a drogar, desperdiciando de este modo las muchas oportunidades que la vida le ofreció.

El 20 de febrero de 1992,José Luis fue a comprar algo de heroína hacia las 8:00 de la mañana. Unas horas después, su cuerpo apareció sin vida, a las 4:00 de la tarde, con una jeringuilla en los brazos, y casualidades de la vida, en el mismo descampado en el que murió su amigo “El Pirri”. Fue enterrado el 22 de febrero de 1992. De los gastos de su entierro se hizo cargo Eloy de la Iglesia.

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Juan Vicente Córdoba

Mayo 13, 2008 · No hay comentarios

 

Hijo de un banderillero nació en el barrio madrileño de Entrevías. Ya de pequeño admiraba el trabajo de su tío, rotulista de películas. Estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI. A comienzos de los años 90 dirige los cortometrajes El rey tuerto (1990) y Directo al corazón (1991).En 1995 colabora en la escritura del guión de Alma gitana (1995), de Chus Gutiérrez. El filme fue financiado por Samarkanda, productora de Juan Vicente Córdoba.

Dirigió el cortometraje, Entre vías (1995), un homenaje al barrio donde nació y una película nominada por la Academia de Cinematografía al Goya al Mejor Cortometraje. Además, el corto obtuvo el Premio a la Comunidad de Madrid en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid), el Premio Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Mención Especial en el Festival de Jóvenes Realizadores.

Aunque tú no lo sepas (2000), adaptación cinematográfica del relato El vocabulario de los balcones, de Almudena Grandes, es el primer largometraje del cineasta madrileño. Con él obtuvo el Premio al Mejor Guión Adaptado del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premio al Mejor Primer Trabajo en Madridimagen.
Yo soy de mi barrio (2003) es un cortometraje documental donde Córdoba remueve en su memoria para ofrecer una visión particular del barrio de Entrevías a partir de las entrevistas a las personas que viven allí.A golpes (2005), su último trabajo, es un drama sobre la marginación femenina protagonizado por Natalia Verbeke.

Filmografía como director

Cortometrajes

Filmografía como productor

Filmografía como guionista

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Ángel Nieto

Mayo 9, 2008 · No hay comentarios

 

Ángel Nieto Roldán (Zamora, 1947 - ) es un piloto de motociclismo español.

 

Nacido en el seno de una familia humilde, cuando tenía un año se trasladó con ésta al madrileño barrio de Vallecas, en el que pasó su infancia.

 

BIOGRAFÍA

Nació en Zamora, si bien muy pronto se trasladó a Madrid. Inició su trayectoria deportiva a los 13 años, en carreras de aficionados. Sin medios para adquirir una motocicleta con la que participar en competiciones oficiales, se trasladó a Barcelona, consiguiendo entrar en Bultaco. Despedido por abandonar sin permiso el puesto de trabajo, aunque consigue entrar en Ducati, donde permanecería año y medio, compitiendo en el equipo Derbi-Zippo. A los 16 años, entra en el departamento de pruebas de Derbi, donde poco después consigue una motocicleta de 50 cc. Sin apenas experiencia, gana en 1969 sus dos primeros Grandes Premios. Fue el inicio de una trayectoria brillantísima (en diversos equipos: Derbi, Morbidelli, Kreidler, Minarelli, Garelli y Bultaco), a cuyo término, en 1986, había obtenido seis Campeonatos del Mundo en 50 cc (1969, 1970, 1972, 1975, 1976 y 1977), siete en 125 cc (1971, 1972, 1979, 1981, 1982, 1983 y 1984) y cuatro subcampeonatos. En esos casi veinte años, ganó 90 grandes premios (27 en 50cc, 62 en 125cc y 1 en 80cc) y 23 Campeonatos de España en diferentes cilindradas. Sin embargo no tuvo mucho éxito en su intento de pilotar en cilindradas mayores, como en 250cc.

Pionero

Ángel Nieto siempre ha sido muy supersticioso (triscaidecafobia). Era conocido por referirse a sus trece títulos mundiales como «doce más uno». Considerado uno de los mejores pilotos del motociclismo español y auténtico pionero, fue el maestro de la nueva generación de pilotos españoles que comenzó a destacar en la escena motociclista internacional a finales de la década de 1981.

Retirada del Motociclismo

Tras su retirada del motociclismo activo, a principios de 1987 formó una escudería bajo el nombre de Team Ducados Ángel Nieto, del que formaron parte Carlos Cardús, Alberto Puig y Julian Miralles. El equipo fue disuelto en octubre de 1988.

Desde entonces, compaginó su dedicación al mundo del motor con la de comentarista deportivo. En 1998 pasó a ser director técnico del Vía Digital Team. En 1999, uno de sus pilotos, el también español Emilio Alzamora, ganó el Campeonato del Mundo de 125 centímetros cúbicos.

Algunos de sus familiares han decidido seguir su profesión, así sus hijos Gelete y Pablo, y su sobrino Fonsi participan o han participado en pruebas del campeonato del mundo de motociclismo.

GALARDONES

Recibió una gran cantidad de galardones a lo largo de su carrera. Sobresalen la Gran Cruz al Mérito Civil, la Orden Olímpica y la Gran Cruz de la Real Orden al Mérito Deportivo. A comienzos de febrero de 1996 el Comité Olímpico Español lo presentó como candidato al Premio Príncipe de Asturias del Deporte. La ciudad de Madrid le ha dedicado un museo, el Museo Ángel Nieto (cercano al Parque de Enrique Tierno Galván), donde pueden verse algunas de sus motos, cascos y trofeos. Zamora (su ciudad natal) le ha dedicado una calle y un pabellón deportivo.

 

 

PALMARÉS

  • Nº de podios en GG.PP.: 
    • 85 (125 cc)
    • 2 (80 cc)
    • 52 (50 cc)
  • Nº de victorias en GG.PP.:
    • 62 (125 cc)
    • 1 (80 cc)
    • 27 (50 cc)
  • Nº de títulos mundiales:
    • 7 (125 cc)
    • 6 (50 cc)

 

 

 

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Juan Malasaña Pérez

Mayo 7, 2008 · No hay comentarios

Los estudios del señor Entrambasaguas, señorita García Araoz y Simón Diez y sus discípulos sobre la familia Malasaña se han orientado preferentemente en la frágil figura de la niña Manolita Malasaña.

Vamos a dar una breve y sucinta biografía del héroe don Juan Malasaña Pérez, que fue el que influyó notablemente en la conducta de su hija, tan afín a él.

La familia “Malazana”, adulterado el apellido por “Malasaña”, procede de un humilde lugar francés, Mialet, en el Obispado de Claramont.

Dos hermanos, Antonio, el mayor, y Francisco Malazana vienen a Vallecas en la primera mitad del siglo XVIII. Después se les une un primo carnal denominado también Francisco, y que casa con una muchacha de Ciempozuelos llamada Josefa Rico.

Vienen los dos hermanos y se colocan ambos en casas de labranza. Antonio conoce y se casa con una sirvienta, Teresa García y tiene ocho hijos.

Francisco casa con Bernarda Pérez, una modesta chica. de Vallecas. y tiene cuatro hijos en Vallecas.

Los hijos de Francisco son Andrés (15-9-l747), José Guillermo (27-6- 1751), Antonio (23-1-1754) y nuestro héroe, Juan (8-2-1759).

De estos hijos mueren dos, Andrés (1752) y Antonio (1760). En el año 1761, Francisco Malasaña y Bernarda Pérez se trasladan a Madrid con José Guillermo y Juan. En Madrid se coloca el padre en una tahona de un tal Juan Benito, en la calle de San Pedro.

Durante su estancia en Madrid vuelven a tener dos hijos varones, a los que ponen los nombres de Andrés y Antonio en memoria de los hijos muertos en Vallecas. A consecuencia del parto enferma Bernarda y muere. Los dos hijos mayores son acogidos por un hermano de Bernarda. Andrés y Antonio, muy niños, siguen con el padre. En el año 1772 enferma Francisco; le trasladan al hospital de San Fernando, y allí otorga testamento ante su compañero de oficio y patrono, al que nombra su Albacea, Juan Benito. El testamento está firmado el 30 de octubre de ese año.

Viéndose muy enfermo, vuelve Francisco a Vallecas, a casa de su cuñada, viuda de Antonio, que había fallecido el 18 de enero de 1770 (Libro 19 de Defunciones, folio 204 vº) El 11 de diciembre de ese año, sería de edad como sesenta años”, fallece. En el testamento deja por herederos a sus dos hijos más pequeños, Andrés y Antonio; deja 53 Misas por su alma y la ofrenda corriente por la Misa de cuerpo presente (un azumbre de vino y siete panecillos). A la Misa y al entierro asiste el Albacea y sus hijos. ¿Por qué dejó como herederos a estos dos hijos? seguramente por tratarse de bienes muy exiguos, lo que se demuestra por la Partida de Defunción. No nos extrañe que deje 53 Misas por su alma, dada la religiosidad de aquellos tiempos. Tal vez de acuerdo con los otros hijos mayores, José Guillermo, de veintiún años, y Juan, de trece en aquellas fechas, ante los escasos bienes, optarán por destinarlos a la crianza de los pequeños.

Juan vuelve a Vallecas por este triste motivo. De nuevo en la Corte, Juan se familiariza extraordinariamente con sus nuevos paisanos. Será entonces cuando conocerá su primer amor, que al cabo del tiempo sería bendecido por Dios. Es ahora la Iglesia parroquial de San Martín la que va a guardar como en un relicario la memoria de estos amores. Nace Manolita Malasaña en un hogar obrero, sencillo, de vida simple, donde se ama a Dios. Se identifica fácilmente con el padre. Y es por aquel entonces cuando la Historia iba a dar paso en sus páginas a estos dos pequeños e insignificantes seres que tanto amaron a España.

Es muy posible que en el alma abierta, simple, honrada de Juan Malasaña lucharan diversos sentimientos; pero prevaleció el amor de su Patria. La ofensa de la entrada de los ejércitos napoleónicos en “su pueblo” Madrid le produjo enorme conmoción espiritual. Alma sencilla, sin complicaciones, siente lo que todos, pero con eficacia. Su hija le secunda en su noble decisión. Y. es entonces cuando las puertas estrechas de la Historia se abren de par en par, dejando paso a dos héroes que rubrican con sus sangres la fidelidad de un amor sagrado a la Patria. Los clarines de la gloria entonan el himno a los héroes, y, confundidos en un abrazo común Daoiz y Velardo, Juan Malasaña y Manolita, penetran en el sancta sanctórum de los que supieron ofrendar sus vidas por la independencia peninsular. 

    Este es don Juan Malasaña Pérez, ilustre hijo de Vallecas, que influyó en su hija para defender Madrid con el coraje e ímpetu de dos almas gemelas. Un obrero y su hija quedaron prendidos en el pecho de la Historia local de Madrid para siempre. -

    SU HIJA MANUELA MALASAÑA

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José María Llanos (Padre Llanos)

Mayo 6, 2008 · No hay comentarios

Nacido el 26 de abril de 1906, hijo de un general de infantería.

Cursó la carrera de Químicas y se hace Jesuita.

Fue capellán del Frente de Juventudes, y llegó a impartir unos ejercicios espirituales a Franco, pero según sus palabras “me dí cuenta de que el pueblo permanecía al margen”, por lo que cambio radicalmente de vida.

Llegó al Pozo el 24 de diciembre de 1955.

Y motivado por la situación de las gentes de ese barrio de Vallecas, se instala allí, a pesar de las presiones familiares y de sus superiores eclesiásticos desarrollando una labor pastoral encardinada en las reivindicaciones y las luchas por mejorar la calidad de vida de los vecinos.

“Levanta una iglesia y la llena de fotos de Juanito Valderrama, de Lola Flores y de tantos otros, se mete bajo las chabolas para impedir su derribo por la Guardia Civil, desaloja bares a hostia limpia, trae universitarios a poner ladrillos, monta una guardia con monaguillos y monaguillas, organiza y preside procesiones. Paraliza la elevación del cáliz para ordenar callar a una beata que no cesa de rezar en latín, monta un cine de verano, da plantón a Franco. Lee consignas sobre Vietnam, lleva a los de Comisiones Obreras a una escuela de formación, reparte queso y leche en polvo americana, monta una comuna de trabajadores, se hace de Comisiones Obreras, se hace no violento, se aburre en las reuniones, huye de los homenajes…”

Impulsa la creación de escuelas, asociaciones de vecinos, de colectivos reivindicativos.

Durante toda su vida en el Pozo, la puerta de su modesta casa estuvo abierta a todo el mundo, vecinos, niños, personajes de toda clase y condición, drogadictos, parados, inmigrantes….

La Asociación de Vecinos, con motivo de su 85 cumpleaños le entregó una placa que decía” José María de Llanos vino al Pozo camino de Dios, tropezó con el hombre y de su mano llegará a el”

Falleció el 10 de febrero de 1992.

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Agustín García Malla

Mayo 6, 2008 · No hay comentarios

Agustín García Malla (”Mallita”) ha sido el torero más famoso de Vallecas. Nacido en 1885 se dedicó primero a las tareas agrícolas, tomando la alternativa en la Plaza de Carabanchel en 1910, de manos de “Lagartijillo Chico”. Tuvo un par de cogidas, hasta que el 4 de julio de 1920 toreando en Francia sufrió una percance fatal. Según Cossio “Agustín García estoqueó a su primer toro con una corta y escuchó una ovación. El quinto era negro zaino, tomó cuatro varas codiciosamente y mató a dos caballos. Llegó reservón al ultimo tercio, brindó Malla y citó de rodillas. No acudió el animal, el diestro se acercó a él arrodillado temerariamente, y de repente, derrotó el bicho sobre el espada, Lo enganchó por el pecho y lo corneó bárbaramente. Expiró un momento después en la enfermería, ya que la cornada situada en el pecho, de abajo hacia arriba, interesaba el corazón. El cadáver fue trasladado a Vallecas, donde recibió sepultura”

FOTOGRAFÍA DEL ENTIERRO DEL TORERO GARCÍA MALLA

 

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José Aragón (”Nabucodonosorcito”)

Mayo 6, 2008 · No hay comentarios

Nieto de un estudiante de cura que se fugo con un amigo a París. En Francia su abuelo se casó y tuvo quince hijos con los que formó una famosa troupe de circo que recorría pueblos y ciudades.

Tres de esos hijos alcanzarían el estrellato en el mundo circense: Pompoff, Thedy y Aragón.

Nabucodonosorcito, Nabuco, era hijo de Pompoff.

Y de Aragón nacieron los mas populares de la estirpe: Miliki, Fofó y Gaby. A su vez, Emilio Aragón es hijo de Miliki y Fofito de Fofó.

Nació en La Línea de la Concepción en 1912.

Salió por primera vez al escenario con quince días de edad, en un bolsillo del Chaleco de su tío Thedy, como parte de un gag

Llegó a Vallecas en 1922.

En aquellos años comenzó a salir a los escenarios pintándose la cara.

En esa época su padre y su tío compran unos terrenos construyendo sus viviendas, e instalándose las familias en el barrio desde entonces.

La guerra le pilló en Madrid, pasando algún tiempo encarcelado, aunque nunca se había metido en temas políticos.

En enero de 1937 se casó con una vallecana, con la que tuvo dos hijos.

Tras la guerra civil accedió a una vivienda en la calle Hachero, donde ya transcurrió el resto de su existencia

Su éxito en esos años, sobre todo a partir de la participación de programas radiofónicos, se hace tremendo, realizando con cada vez mas asiduidad actuaciones en países de Europa y América.

En Caracas (Venezuela) comienza a fraguar el cambio de la indumentaria, abandonando las enormes narices, zapatones y vestimentas holgadísimas por una nueva imagen con frac y caras limpias, apoyándose en otros recursos como gesticulaciones e instrumentos musicales, en este personaje, un violín.

En giras por EE UU, coincidieron con Judy Garland, Bob Hope y Sinatra.

Allí también, por los condicionantes del nuevo medio televisivo, han de recrear gags muy cortos de tres a siete minutos, en vez de los montajes habituales de 45 minutos.

Participaron en el Show de Ed Sullivan,

En 1988 le fue concedido el Premio Nacional del Circo

 

Falleció de un cáncer en marzo de 1995.
Algunas anécdotas

 

  • Conoció a su mujer tomando una café en compañía de sus padres en el Puente de Vallecas, cuando esta apenas tenia quince años.
  • Con cinco años se escapó a Vallecas, con un amiguito, para tomarse un vaso de leche en una vaquería de Peña Prieta.
  • En una ocasión su padre encargó a un fotógrafo amigo para que hiciese mil copias de una fotografía. A la semana fueron a recoger las fotos y no había ninguna. El fotógrafo comentó que había hecho las fotos y las copias, pero que se le había ocurrido poner una en el escaparate, y ante la demanda las había tenido que vender a los madrileños que allí acudieron.
  • En el año 1951, llegados a Venezuela hacen actuaciones ante quince mil personas.
  • Durante la guerra civil hizo algunas actuaciones en Valencia, en el teatro principal, con un sueldo de mil doscientas pesetas. El teatro que había justo enfrente estaba vacío todas las noches en que actuaba Nabuco. 

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      Amós Acero

      Mayo 6, 2008 · No hay comentarios

      Nacido en Villaseca de la Sagra (Toledo) el 31 de marzo de 1893, Amós Acero fue alcalde de Vallecas desde 1931 a 1939.

      Estudió Magisterio en la Escuela Normal de Madrid. Dió clase a muchos niños de entonces del barrio y a varias personas mayores les enseñó las primeras letras en clases nocturnas gratuitas. Al finalizar la guerra civil después de pasar por los campos de concentración de “Los Almendros” y “Albarera” y por varias cárceles madrileñas, fue ejecutado en el cementerio de la Almudena el 16 de mayo de 1941.

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